Albums studio
1973 : 10cc－10cc
1974 : Sheet Music
1975 : The Original Soundtrack
1976 : How Dare You!
1977 : Deceptive Bends
1978 : Bloody Tourists
1980 : Look Hear?
1981 : Ten Out of 10
1983 : Windows in the Jungle
1992 : Meanwhile
1995 : Mirror Mirror

Albums en live
1977 : Live and Let Live
1981 : 10cc in Concert
1993 : 10cc Alive (double CD, concert live au Japan en 1993)
1996 : King Biscuit Flower Hour (concert live au USA en 1975)
2000 : Live
2002 : Alive: The Classic Hits Tour

Arte (la chaîne de télévision franco-allemande) leur a consacré un excellent documentaire en 2008 ; voici le texte intéressant qui l'accompagnait sur leur site, et complètera le paragraphe précédent.

"Les rois du disco, ce sont eux. Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (…) se font connaître en 1974 au concours de l'Eurovision avec "Waterloo". Deux ans plus tard, ils ne cessent d'enchaîner les tubes ("Dancing queen", "Money money money", "Super troupers", "Knowing me, knowing you", "Take a chance on me"…) qui se retrouvent en tête des hits parade du monde entier. Le documentaire retrace l'histoire d'un groupe idolâtré, troisième au palmarès des meilleures ventes (après Elvis Presley et les Beatles) avec 370 millions d'albums vendus."

Même si Abba a démenti les rumeurs selon lesquelles le groupe se reformerait, les quatre membres semblent avoir enterré la hache de guerre. Fin juin 2008, ils sont apparus en public pour la première fois depuis vingt-cinq ans à l'occasion de l'avant-première du film Mamma mia ! Inspiré de l'histoire du groupe," Mamma mia !" est à l'origine une comédie musicale lancée à Londres en 1999 et vue depuis par plus de 25 millions de spectateurs dans le monde. Le film réunit Meryl Streep, Colin Firth et Pierce Brosnan dans les rôles principaux. Il est sorti en France le 10 septembre 2008 ; le succès fut au rendez-vous dans le monde entier…

En 2008, elle sort son premier album 19 qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires. Elle est la première à recevoir le prix Critics’ Choice (prix de la critique) des BRIT Awards, distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporte deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,. Elle est présentée par la presse britannique, comme Duffy et d'autres artistes montantes de 2007-2008, « New Amys », ou la « Nouvelle Amy Winehouse ».

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 31 millions d’exemplaires dont 1,85 million en France. L'album a été le plus vendu dans le monde en 2011 et 2012, il se classe 6^e dans le classement des plus grands albums de tous les temps de la catégorie Women who rock par le Rolling Stone Magazine. Elle remporte six Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie des Grammy. En 2012, elle interprète la chanson du film Skyfall grâce auquel elle remporte pour la meilleure chanson originale, un Golden Globe et un Oscar.

Le troisième album d'Adele, 25 est vendu a plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde Le titre comme l'album se classe au sommet des meilleures ventes de disques dans de nombreux pays. Adele est l'artiste ayant vendu le plus de disques dans le monde en 2015. En février 2017, Adele est la grande gagnante des Grammy Awards, remportant 5 Grammy sur 5 pour l'album de l'année, chanson de l'année, record de l'année, meilleure prestation pop solo et le meilleur album pop vocal. Son album est certifié disque de diamant en novembre 2016.

Avec plus de 100 millions de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie en 2017 des plus grosses vendeuses de disques de la planète.

Biographie

Enfance

Adele est née dans le quartier populaire de Tottenham dans le nord de Londres d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse et fabricante de meubles, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier. Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue en référence à cette musique mais le couple s'accorde finalement sur Adele Laurie Blue Adkins. Elle a 3 ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner à Cardiff. Sa mère qui l'élève seule déménage alors plusieurs fois. Elle quitte ainsi Tottenham en 1997, part pour Brighton (épicentre de la culture reggae londonienne) puis retourne dans la banlieue de Londres en 1999 (Brixton, puis West Norwood, des quartiers du district de Lambeth). Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle cite les Spice Girls comme influence majeure en rapport à son amour et sa passion pour la musique et mentionne qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, Penny Adkins qui forme un duo fusionnel avec sa fille, lui fait un cache-œil avec de la paillette, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte. Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique des Spice Girls, de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James et Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local. Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé Knowles depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory qui figure dans son album 19.

Début de carrière (2006 - 2009)

Adele intègre en 2002 la BRIT School (en), seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni. Diplômée en 2006 de cette école, elle publie quatre mois plus tard deux chansons en ligne sur le site PlatformsMagazine.com. Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur MySpace. Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l’attention de Nick Huggett, découvreur de talents. Ce label signe son premier album, 19 qui bénéficie d'une reconnaissance tant commerciale que de la part des critiques. Cet album se classe numéro un directement, et est certifié platine trois fois au Royaume-Uni. Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland.

La chanson ayant contribué à la percée de Adele, Hometown Glory, est lancée au mois d’octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate. Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de son premier album, 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. L’album entra au top des charts britanniques. L’encyclopédie de la musique moderne The Times considère 19 comme un disque de Blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis et en mars 2008. Elle embarque pour une courte tournée nord-américaine. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. L’album est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. Rien qu'en juillet 2009, l’album se vend à plus de deux millions d'exemplaires à travers la planète.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour être avec un ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle buvait beaucoup trop et que c’était la base de sa relation avec ce garçon. Comme elle ne pouvait pas supporter de ne pas être avec lui, elle s’était dit « ok, je vais annuler mes affaires dans ce cas », mais regretta rapidement sa décision, la qualifiant d’ingrate. En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui la pousse à arrêter de boire rapidement.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d’écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu’elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon.com, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au « Billboard 200 », un saut de vingt-cinq places par rapport à la semaine précédente. Plusieurs semaines plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée dans onze villes.

En 2008, Adele est également proposée pour un « Mercury » pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au « Urban Music Award » pour la « meilleure prestation Jazz », ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie « Découverte de l’année » et une autre fois au « Music of Black Origin » dans la catégorie « meilleure chanteuse britannique ».

En 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue « meilleure nouvelle artiste » et « meilleure chanteuse pop »^,. Elle est proposée également dans les catégories « album de l’année » et « chanson de l’année ».

Du côté britannique, Adele est proposée dans trois catégories aux BRIT Awards, soit « meilleure artiste féminine », « meilleur single britannique » et « meilleur nouveau spectacle britannique ». Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie d’ailleurs une lettre de remerciement à Adele : il affirme que, dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged avec six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather une chanson intitulée Water and A Flam de son premier album, Love & War.

L’ascension avec 21 et le succès planétaire (2010 - 2011)

Adele lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,. L’album fut un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques), et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta aussi à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

Après un spectacle acclamé aux BRIT Awards 2011, la chanson Someone Like You de l’album 21 fut classée directement numéro un au Royaume-Uni, tandis que l’album restait numéro un. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. La Official Charts Company annonça qu'Adele était la première artiste vivante à accomplir l’exploit d’avoir deux hits dans le top cinq sur le Official Singles Chart et le Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre 3 millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[réf. insuffisante]}.

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, l'interprétation d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Le deuxième album studio de Adele, 21, est lancé le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février de la même année aux États-Unis^,. Le son de l’album est décrit comme ayant des racines classique, contemporaine et de musique country. Le changement de son par rapport au premier album résulte de l'influence de son chauffeur d’autobus qui jouait de la musique contemporaine de Nashville alors qu’elle était en tournée dans le sud des États-Unis. Adele raconte d’ailleurs au magazine Spin qu’il écoutait toujours cette musique country et qu’ils en jouaient jusque tard le soir, fumant cigarette après cigarette en écoutant les Rascal Flatts. Elle raconte aussi que c'était très excitant pour elle car elle n’a pas grandi en écoutant cette musique.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu’elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L’album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au « Billboard 100 »^,. Mi-février 2011, après une prestation aux BRIT Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 est aussi toujours numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'« Official Singles Chart » et l'« Official Albums Chart » simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles et l’album 19 montant jusqu’à la deuxième place du hit-parade des albums, bien que lancé trois ans auparavant. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs en 1999^,.

La semaine du 24 janvier, Adele réussit à placer les chansons Someone Like You, Rolling In The Deep et Set Fire To The Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube.

Au total, 21 s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000^,. En France, l'album se vend à 1,85 million, le plus gros score d'un album en anglais depuis Dangerous de Michael Jackson en 1991.

Elle collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011, et prévu sur le nouvel album de ce dernier.

En novembre 2011, Adele subit une opération des cordes vocales. L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels (en) à lui retirer un polype sur une corde vocale. Cette opération lui a donné une voix plus claire.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année et de la meilleure chanson internationale de l'année pour Someone like you. Elle reçoit également 6 Grammy Awards le 12 février 2012, ainsi que 2 Brit Awards le 21 février 2012. Au total Adele reçoit 36 Awards, elle signe plus de 40 records en une année.

En février 2012, Adele a gagné 6 Grammys sur 6 pour son album 21.

007 : Skyfall et pause (2012 - 2014)

En juin 2012, Adele annonce sur son blog qu'elle et son compagnon, Simon Konecki, attendent un enfant. Elle donne naissance à un garçon prénommé Angelo James, le vendredi 19 octobre 2012.

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Le 25 février 2013, Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars 2013 et reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film de l'année. Elle reçoit également le Brit Award pour la chanson britannique de l'année. Et en 2014 elle gagne le Grammy Award pour la meilleure chanson écrite pour un film.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite membre de l'ordre de l'Empire britannique (MBE) par le prince Charles au palais de Buckingham. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale, et elle lui a été remise pour ses « services rendus à la musique », mais également afin de saluer son extraordinaire talent et sa carrière sans fausse note.

Le retour avec 25 (depuis 2015)

Le 20 novembre 2015 sort son nouvel album, 25. Le même jour, Adele dévoile le premier single, Hello, par le biais d'un clip réalisé par Xavier Dolan. Avec 27 millions de vues pour son premier jour sur YouTube, le clip explose le record de vues sur 24 heures. Dès sa sortie, la chanson se classe n^o 1 sur iTunes dans 73 pays. En un peu plus de trois mois Hello atteint plus de 1 milliard de vues sur YouTube.

Adele fait en exclusivité mondiale sa première interprétation de son dernier single Hello lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre à Cannes sur TF1. Sa dernière apparition télévisuelle était lors de la cérémonie des Oscars en 2013 pour lequel elle était récompensée pour son titre Skyfall.

Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adele, et bat le record auparavant détenu par Psy en atteignant le milliard en 67 jours.

Sa troisième tournée, l'Adele Live 2016, débute le 29 février 2016.

Son album s'est vendu à plus 20 millions d'exemplaires dans le monde. Il succède à son autre album intitulé 21 qui était également un succès planétaire.

En juin 2016, elle signe un contrat record de 117 millions d'euros avec Sony Music.

Le 5 mars 2017, elle confirme lors d'un concert privé à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine lors de l'évènement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles qui vivent avec le SIDA. Adele dit qu’elle compte demander à Vine de peindre un portrait d’elle et sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2^e Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Style musical

La tessiture d'Adele était autrefois décrite comme étant une sensuelle contralto. Adele décrit son style musical comme de la « soul de cœur brisé ». Elle s'accorde aux critiques pour dire que sa technique vocale est plus développée et captivante que son habileté en tant que compositrice. Elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Le succès d'Adele arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. La presse la surnomme d’ailleurs la nouvelle Amy Winehouse. Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis. Malgré ce phénomène imprévu, elle déclare être fière d’en faire partie et bien heureuse de suivre la vague. En décembre, elle considère Duffy comme étant « The Sound of 2008 (le son de 2008) », par comparaison avec d’autres artistes féminines similaires^,,. Adele, se comparant à Amy Winehouse et Duffy, dit « Je trouve qu'Amy est « hardcore » et je trouve que Duffy est très « soft » - elle a la beauté pour elle. C’est une bonne fille. Personnellement, je pense être vraiment contemporaine, et je n’ai vraiment pas la langue dans ma poche !. »

Début 2009, auditeurs et critiques s'entendent pour dire qu'Adele est unique : Allmusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre » ; Venus Zine a mis Adele sur sa liste des « 25 (femmes de) moins de 25 ans » (« 25 under 25 ») pour sa « voix distinctive et peu commune » qui « mélange la clarté pétillante de la pop avec le phrasé sophistiqué du jazz et du blues. »

Discographie

La discographie d'Adele consiste en trois albums studio, deux EP et dix singles.

Son premier album 19, sorti le 28 janvier 2008, atteint la première place au Royaume-Uni et son single Chasing Pavements la seconde place. Suivent Hometown Glory, Cold Shoulder, et Make You Feel My Love. L'album s'est vendu à près de 7 millions d'exemplaires et est encore classé plusieurs mois aprés sa sortie, notamment après la sortie de son second opus.

Le second album 21, sorti en janvier 2011, rencontre un franc succès. Il se vend à plus de 27 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est premièrement soutenu par le single Rolling in the Deep qui devient son premier numéro un aux États-Unis. Suit Someone like You en février 2011 se classant numéro 1 en France, au Royaume-Uni, en Irlande ou encore aux États-Unis. Set Fire to the Rain, le troisième extrait de l'album, parvient, une fois de plus, à être numéro 1 aux États-Unis.

Elle sort son troisième album studio, le 20 novembre 2015. Hello en est le premier single et sort le 23 novembre 2015. Il est immédiatement couronné de succès, devient son deuxième single numéro en Royaume-Uni et son quatrième aux États-Unis. L'album est certifié diamant au État Unis . En 2016, elle remporte le Brits Awards pour le Meilleur album britannique de l'année et elle remporte en 2017 le Grammy Awards de l'album de l'année.

Albums

• 2008 : 19
• 2011 : 21
• 2015 : 25

Singles

• 2007 : Hometown Glory
• 2008 : Daydreamer
• 2008 : First Love
• 2008 : My Same
• 2008 : Best for Last
• 2008 : Chasing Pavements
• 2008 : Cold Shoulder
• 2008 : Tired
• 2008 : Right as Rain
• 2008 : Crazy for You
• 2008 : Make You Feel My Love
• 2011 : Rolling in the Deep
• 2011 : Someone Like You
• 2011 : Set Fire to the Rain
• 2011 : Lovesong
• 2011 : Rumour Has It
• 2011 : Take It All
• 2011 : Don't You Remember
• 2011 : One and Only
• 2011 : Turning Tables
• 2011 : He Won't Go
• 2012 : Skyfall
• 2015 : Hello
• 2015 : When We Were Young
• 2015 : I Miss You
• 2015 : Water Under the Bridge
• 2015 : River Lea
• 2015 : Love in the Dark
• 2015 : Remedy
• 2015 : All I Ask
• 2015 : Million Years Ago
• 2015 : Sweetest Devotion
• 2016 : Send My Love (To Your New Lover) (en)

Autres participations

• mes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International. (Reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan)

Récompenses

La chanteuse Adele a été nominée plus d'une centaine de fois pour des récompenses et a remporté une quatre-vingtaine de ces prix. Ici sont répertoriées uniquement les récompenses remportées par la chanteuse. "Arqiva Commercial Radio Awards"

• • 2012 : ( PPL ) Most Played UK Artist on Commercial Radio

"2011 : Super Singer Female ( silver ) American Music Awards

• • 2011 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Artiste Féminine
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Album (21)
  • 2012 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2016 : American Music Award for Favorite Adult Comtemporary Artist

"Swiss Music Awards"

• • 2012 : Swiss music award pour le meilleur album pop/rock international ("21")
  • 2012 : swiss music awards pour le meilleur hit international ("rolling in the deep")
  • 2017 : swiss music award for best international act
  • 2017 : swiss music award for best international album ("25")

"Attitude Magazine Awards"

• • 2016 : attitude magazine award pour l'album de l'année ("25")

AIM Independent Music Awards

• • 2011 : Best DIFFICULT Second Album (21)
  • 2011 : PPL Award for Most Played Independent Act

Billboard Music Awards

• • 2012 : Billboard Music Award for Top Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Hot 200 Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top European Hot 100 (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Pop Adult Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Artist (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top 200 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Catalog Album (19)
  • 2016 : Billboard Music Award pour le meilleur album du billboard 200 (25)
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleure artiste féminine
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste du billboard 200
  • "Billboard Touring Awards"
  • 2016 : Breakthrough
  • BMI London Awards
  • 2009 : Attribution De La Chanson Gagnante : Pop (Chasing Pavements)

Brit Awards

• • 2008 : Meilleur Porte Parole Musical
  • 2012 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2012 : Album de L'année
  • 2013 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Succès Global
  • 2016 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2016 : Meilleur Album Britannique
  • 2016 : Prix D'honneur
  • 2017 : Meilleur succès global

Critics' Choice Movie Awards

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Denver Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

European Border Breakers Awards

• • 2009 : Meilleur Album (19)

Glamour Women of the Year Awards

• • 2009 : UK Solo Artist of the Year
  • 2011 : UK Musician/Solo Artist of the Year

Golden Globes

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Grammy Awards

• • 2009 : Meilleur nouvelle Artiste (Someone Like You)
  • 2009 : Meilleur Performance vocal Pop Féminine (Chasing Pavements)
  • 2012 : Album de L'année (21)
  • 2012 : Meilleur Album (21)
  • 2012 : Record de L'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Musique de l'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur Clip Video Court (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur performance Solo Pop (Someone Like You)
  • 2013 : Meilleur Performance Solo Pop (Set fire to the rain (live))
  • 2014 : Meilleur chanson écrite pour un film , la télévision ou autre médias visuel (Skyfall, Adele, Paul Epworth)
  • 2017 : Meilleure performance Pop (Hello)
  • 2017 : Meilleur album Vocal Pop (25)
  • 2017 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : enregistrement de l'année (Hello)
  • 2017 : Album de l'année (25)

Houston Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

IFPI Platinum Europe Awards

• • 2011 : Platine Award (21)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure chanson :Skyfall pour le film Skyfall

MP3 Music Awards

• • 2011 : The RDS Award - Radio/Charts/Downloads (Someone Like You)

MOBO Awards

• • 2011 : Best UK R&B/Soul Act

MTV Europe Music Awards

• • 2011 : Best UK/Ireland Act (Rolling In The Deep)
  • 2011 : Meilleur Chanson De l'année (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Direction Artistique En Video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Montage Dans Une Video (Rolling in the Deep)

NRJ Music Awards

• • 2012 : Révélation Internationale De L'année
  • 2012 : Chanson Internationale De L'année (Someone Like You)
  • 2015 : NRJ Music Awards d'Honneur

Oscars du cinéma

• • 2013 : Oscar de la meilleure chanson originale : (Skyfall) pour le film Skyfall

Phoenix Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure Chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

Premios Oye!

• • 2012 : Meilleur Album International De l'année (21)

Q Awards

• • 2011 : Meilleur Titre (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Artiste Feminine (Skyfall)

Urban Music Awards

• • 2008 : Meilleur Act de Jazz

UK Video Music Awards

• • 2011 : Meilleur Video Pop (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie Dans Une Video (Rolling in the Deep)

BBC Music Awards

• • 2015 : Artist Britannique de L'année
  • 2015 : BBC Live Performance of the Year
  • 2016  : Album de l'année (25)
  • 2016 : Chanson de l'année (Hello)

BBC Radio 1 Teen Awards

• • 2016 : Best British Solo Artist

iHeardRadio Music Awards

• • 2016 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : Artiste féminine de l'année
  • 2017 : Album Pop de l'année (25)

Vidéographie

• 2010 : Ugly Betty (saison 3, épisode 22)
• 2011 : ADELE Live Itunes Festival London
• 2011 : ADELE Live at the Royal Albert Hall
• 2012 : Katy Perry-Part Of Me

Tournées

• 2009 : An Evening with Adele
• 2011 : Adele Live
• 2016 : Adele Live 2016
• 2017 : "Adele Live 2017"

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Veronica Chalmet, Hello it's me. Une vie d'Adele, éditions Hors collection, 2017
• (en) Marc Shapiro, Adele. The Biography, St. Martin's Press, 2012
• (en) Lisa Owings, Adele. Grammy-Winning Singer & Songwriter, ABDO Publishing Company, 2013

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (fr) Article sur Adele, ExceptionnElles Magazine
• (en) Adele sur l’Internet Movie Database

Alizée fit des débuts fracassants avec son premier single "Moi… Lolita", succès français, européen et même dans le sud-est asiatique.

En 2004, la chanteuse fait un break après son mariage avec le chanteur français Jeremy Chatelain et la naissance de son premier enfant, Annily.

Peu après l'annonce de son changement de maison de disques, un titre, Fifty Sixty, circule sur internet, confirmant un retour proche, auquel participent Jérémy Chatelain, Jean Fauque ou Daniel Darc.

Le premier single choisi pour promouvoir l'album Psychédélices est finalement Mademoiselle Juliette, qui est présenté en radio le 27 septembre 2007 ,. L'album Psychédélices sort le 3 décembre. Il est produit par Alizée elle-même et comporte essentiellement des collaborations de Jean Fauque et Jérémy Chatelain, mais aussi de Oxmo Puccino, Daniel Darc ou Bertrand Burgalat.

Entre le 23 et le 28 janvier 2008, Alizée fait partie de la troupe des Enfoirés à l'occasion de leur concert évènementiel Le secret des enfoirés qui a lieu au Zénith de Strasbourg, au profit des Restos du coeur. RCA annonce également une tournée en Amérique Latine puis en France, dans le courant de l'année 2008.

Si l'album connait un échec en France où il se serait écoulé à 50 000 exemplaires, Alizée rencontre un grand succès au Mexique où elle reçoit un disque d'or. Preuve de cet intérêt, la venue de la chanteuse au mois de février 2008 provoque de telles émeutes qu'une séance de dédicaces prévue doit être repoussée, tandis que Universal édite le best-of Tout Alizée pour le seul marché mexicain, pour lequel elle recevra un nouveau disque d'or durant sa tournée.

Celle-ci, intitulée Psychédélices Tour, commence le 18 mai 2008 par une date à Moscou, mais est surtout marquée par cinq dates au Mexique, dans les plus grandes salles du pays (et notamment l'Auditorium National de Mexico où 10 000 spectateurs l'ont acclamée deux soirs consécutifs). D'autres dates ont lieu en Amérique du Sud et en Europe de l'Est, mais celles prévues au Grand Rex, à Paris, sont annulées. La promotion continue avec le titre Fifty Sixty.

Au final, l'album s'est vendu à plus de 200 000 copies dans le monde.

En octobre 2008, Alizée remporte au Mexique un Luna's Award lors de la cérémonie Las Lunas del Auditorio, pour le « meilleur artiste pop international » devant notamment Gwen Stefani et Avril Lavigne.

Du 21 au 26 janvier 2009, Alizée fait partie du nouveau spectacle des Enfoirés au Palais Omnisports de Paris Bercy, qui s'intitule Les Enfoirés font leur cinéma.

Un nouvel album, Une Enfant Du Siècle produit en partie par le groupe électro Chateau Marmont, est sorti mars 2010. S'il obtient de très bonnes critiques de la part des médias spécialisés, les ventes seront décevantes.
L'année 2013 marque un nouveau tournant dans sa carrière puisque, après la sortie de son cinquième album, sobrement intitulé 5, qui s'écoule à moins de 8 000 exemplaires en France, Alizée partage un duo avec Olly Murs, et crève l'écran sur la piste de Danse Avec les Stars sur TF1.

Après avoir participé à la finale de la troisième saison de The Voice, la plus belle voix, il est désigné pour représenter la France au concours Eurovision de la chanson 2016, où il se classe en 6e position avec le titre J'ai cherché, tiré de l'album Au cœur de moi.

Anastacia est issue d'une famille d'artistes qui voue une admiration sans bornes aux grandes voix que représentent Elton John ou Barbra Streisand.

Parallèlement, Anastacia fréquente régulièrement les clubs locaux spécialisés dans la house music. Ses talents de danseuse tapent dans l'œil des clients et parmi ceux-ci, se trouvent quelques producteurs influents. Ils lui permettent de faire de la figuration dans des clips du groupe Salt-N-Pepa.

En 1993, nouveau déménagement pour la jeune femme qui met le cap sur Los Angeles. Elle y rencontre OG Pearce qui lui propose de remixer l'une de ses premières compositions, One More Chance. La chance vient de frapper à sa porte ! Celle-ci lui ouvre de nouvelles portes comme celles de "The Cut", l'équivalent américain de l'émission "Graines de Stars".

Si Anastacia n'en est pas la lauréate à proprement parler, elle apparaît tout de même comme la grande gagnante ! Elle discute avec les plus grandes maisons de disques et finit par enregistrer Not That Kind en 2000.

Lene Grawford Nystrom (née le 2 octobre 1973, à Tønsberg, en Norvège)
René Dif (né le 17 octobre 1967, à Copenhague, au Danemark)
Claus Norréen (né le 5 juin 1970, à Charlottenlund, au Danemark)
Søren Rasted (né le 13 juin 1969, à Blovstrød, au Danemark).

Aqua est un groupe danois de dance/pop formé en 1989. Aqua a connu un immense succès à travers le monde à la fin des années 1990 et au début des années 2000, symbolisé par le titre Barbie Girl. De par son succès, Aqua symbolise le mouvement bubblegum dance créé à cette époque. Après deux albums (Aquarium en 1997 et Aquarius en 2000), le groupe s'est séparé en juillet 2001. A ce moment là, Aqua avait vendu 33 millions d'albums et singles devenant le groupe danois ayant eu le plus de succès.

Le 26 octobre 2007, le groupe a annoncé sa reformation pour une tournée d'adieu, le Goodbye To The Circus Tour. La tournée ayant eu un vif succès dans les pays scandinaves, Aqua a sorti en 2009 la compilation Greatest Hits et a annoncé à la fin de la tournée Greatest Hits Tour. La sortie d'un nouvel album est prévue pour le 5 septembre 2011.

1989 – 1995 : Joyspeed

L’histoire commune du groupe Aqua remonte à 1989 lors de l'enregistrement de la bande originale du film Frække Frida og de frygtløse spioner (Vilaine Frida et les espions Intrépides). À l’époque, René travaillait aux Pays-Bas en tant que DJ d’un club, Søren et Claus, eux, étaient à leur début de carrière en tant que producteurs. Après l’enregistrement, les trois hommes décidèrent de travailler à nouveau ensemble pour un projet personnel futur. C’est ainsi que naquit le groupe Joyspeed. Claus Norréen et Søren Rasted se chargeraient de la production du groupe, René Dif serait le rappeur et Lene Grawford Nystrom, la chanteuse norvégienne recrutée par le groupe, serait la chanteuse principale. Ils signèrent un contrat avec une petite maison de disques suédoise en 1994 et sortirent leur premier single Itsy Bitsy qui ne connaitra pas le succès bien que la chanson soit basée autour d’une comptine populaire. Le single disparut des charts suédois une semaine à peine après sa sortie. Les quatre membres du groupes, déçus, rompirent leur contrat avec la label indépendant malgré la volonté de la maison de disques de leur faire sortir un second single. Aux débuts de Joyspeed, un autre membre du groupe était présent. Beck Luween avait commencé sa carrière en jouant du triangle pour le groupe, mais, sollicité aux quatre coins du monde, il les quitta quelques années plus tard.

1996 : Le début du succès

Le groupe, qui a trouvé une nouvelle maison de disques, décide se renommer Aqua (nom qu'ils choisirent après avoir vu un poster d'aquarium dans leur vestiaire) et sortent en septembre 1996, au Danemark, le single Roses Are Red, une chanson de danse aux sonorités pop. La chanson atteint le Top 10 Danois et resta dans les charts plus de deux mois. Elle fut nominée au Danish Award dans la catégorie Best Danish Dance Act et certifiée disque de platine. Le succès immédiat de Roses Are Red et celui qu'allait entrainer le single My Oh My convainquit la maison de disques de commercialiser le groupe à l'échelle européenne. Lors de sa sortie en février 1997, My Oh My brisa tous les records danois en étant certifié or dans les six jours.

1997 - 1999 : L'Aquarium Age

Leur plus grand succès international a été le titre Barbie Girl en 1997 ce qui leur a valu des poursuites judiciaires de la part de Mattel, fabricant de la poupée Barbie. La plainte a été rejetée en 2002. Mais ironie de l'histoire, Mattel utilise depuis 2009 la rythmique de Barbie Girl pour ses publicités à la télévision. Le groupe a vendu 28 millions de disques. La "Bubblegum dance" fut vraiment mondialement reconnue par Aqua et a donné naissance à une multitude d'artistes qui cherche à reproduire l'effet Aqua.

2000 - 2001 : L'évolutif Aquarius

Aqua a été relativement discret au cours de 1999, privilégiant l'enregistrement d'Aquarius. Selon des interviews du groupe, plus de 30 chansons ont été enregistrées pour l'album et seul 12 ont été retenues pour la version finale. Le groupe a publié son second album studio Aquarius en février 2000.
L'album s'est révélé instantanément populaire auprès des fans malgré les changements de style de musique. Contrairement à Aquarium, la musique d'Aquarius contient plusieurs styles musicaux différents. Les chansons telles que Cartoon Heroes et Bumble Bees ont conservé le style pop du premier album.

Le premier single choisi fut « Cartoon Heroes » et fut lancé en même temps que l'album. La chanson met en vedette les grands personnages de dessins animés et gardent cette caractéristique bon enfant qui fit tant le succès d'Aqua. Le single eut le succès attendu dans toute l'Europe et en Australie. En juin 2000 fut lancé le second single, Around the World, qui eut du succès mais sans pour autant atteindre celui de Cartoon Heroes. Avec Bumble Bees et We Belong To The Sea, le succès sera relativement moindre bien que les deux singles se vendaient bien. Ces deux derniers singles n'étaient pas sortis au Royaume-Uni en raison des mauvaises ventes d'Around the World sur ce territoire et Aqua décida de sortir Freaky Friday comme troisième single là-bas, début de 2001, mais fut annulé à la dernière minute pour des raisons non divulguées. Aqua décida ensuite de se concentrer sur le travail de leur troisième

Quatre des titres de l'album d'Aqua censé succéder à Aquarius furent présentés au public lors d'un concert en 2001. Ces titres se nomment Here Comes The Birds, Hi-Fi, Shakin' Stevens (Is A Superstar) et Wow Wow Wow. Cet album dont plusieurs titres avaient déjà été enregistrés était censé sortir en 2003 mais, puisque le groupe s'était séparé en juillet 2001, le projet resta inachevé1.

La chanteuse Lene épouse Søren Rasted le 25 août 2001 et aura deux enfants de lui India (en 2004) et Billy (en 2006). De nombreuses rumeurs portaient à croire que la séparation du groupe était dû, en grande partie, à cause de la formation de ce couple.

2002-2005 : Carrières solos

Après la séparation du groupe, un album best-of et un album remix d'Aqua verront le jour en 2002 :

Cartoon Heroes : The Best Of Aqua qui est le premier Greatest Hits d'Aqua. L'album ne comprend pas les singles Good Morning Sunshine et We Belong to the Sea. Les 10 autres singles sont toutefois présents ainsi que Back From Mars, Happy Boys And Girls, Halloween, Calling You et An Apple A Day. À noter, en bonus, le single Cartoon Heroes remixé par Hampenberg Remix et la présence des clips vidéos pour Cartoon Heroes et Around the World.

Remix Super Best qui est un album de remixes des plus grands hits d'Aqua des albums Aquarium et Aquarius. Il est édité au Japon le 18 décembre 2002 et qui contient 17 remixes.

En 2003 et 2004, les quatre anciens membres d'Aqua décident de continuer dans l'industrie de la musique, dont trois d'entre eux se sont lancés dans une carrière solo avec plus ou moins de succès.

René Dif a été le premier à sortir un single, Let It All Out (Push It), début 2003 au Danemark. Ce single connaît un certain succès mais l'échec du second single Uhh Uhh Song entraîne l'annulation de la production de son album solo Uhh La La La. En 2004, René a commencé une carrière de joueur de rugby au club de rugby Wellingborough, et est apparu dans les films Den Gode Stromer, Inkasso et Pistoleros. Il a également reçu le Zulu Achievement Award de la même année. En février 2007, René a annoncé son intention de sortir un album solo courant 2007 sous le pseudo Mista Dif mais celui-ci est annulé suite à l'échec du single Way To Go.

Lene Grawford Nystrøm sort son premier album solo, "Play With Me", courant 2003. Le premier single de l'album, It's Your Duty, a révélé un net changement dans son orientation musicale, passant de la bubblegum pop en faveur à du rock et du R&B. Le single atteindra la troisième place des charts danois, mais la position de l'album s'avérera décevant, seulement # 74 dans son pays natal, la Norvège. Deux autres singles, Pretty Young Thing et Here We Go, seront lancés sur le marché mais ces derniers n'auront guère d'impact. Lene n'a indiqué aucune intention de sortir un second album solo mais a toutefois chanté en faveur des victimes du tsunami dans l'océan Indien en 2004.

Søren Rasted est celui qui aura le mieux réussi sa reconversion. Il a continué à produire des musiques pour d'autres artistes, comme l'album de Lene, jusqu'en 2004, avant de lancer sur son projet "Lazyboy". Son premier album, "Lazyboy TV", a été publié à la fin 2004, il reçut de très bonnes critiques et le premier single Underwear Goes Inside The Pants arrive au top cinq des charts australiens, et connaît du succès à travers l'Europe, le Canada et les États-Unis. Les autres singles de l'album sont Facts Of Life, The Manual (Chapter 4), Inhale Positivity et This Is The Truth. Début 2008, il fonde le duo Hej Matematik avec son neveu Nikolaj Rasted et sort l'album Vi Burde Ses Noget Mere qui connaîtra aussi un très grand succès. Les singles sont : Gymnastik, Centerpubben (où Lene, René et Claus font une apparition), Du & Jeg, Walkmand, Vi Ka Alt Vi To et Hej Matematik.

Claus Norreen aura été le membre qui se sera fait le plus discret. Il est aussi resté dans l'industrie du disque et a continué le remixage des musiques pour d'autres artistes sous le pseudonyme de « Danny Red ».

En 2004, le groupe Aqua reçoit un Zulu Award malgré le fait qu'ils soient séparés.

2006-2010 : Come-Back To The Circus

Durant l'été 2005, le groupe Aqua se retrouve durant l'été dans une maison de campagne pour tourner Turn Back Time : The Documentary, un reportage sur Aqua. Dans ce film, les membres se remémorent l'époque de Aqua. Le DVD sera édité le 9 janvier 2006. Cette réunion serait le prélude du retour du groupe qui sera annoncé beaucoup plus tard.

En mars 2006, 10 ans après la sortie de l'album Aquarium, Rob Mayth sort un album de 12 titres remixés entièrement consacrés à la chanson Barbie Girl. La même année, Aqua réédite Cartoon Heroes : The Best Of Aqua aux États-Unis.

Le 26 octobre 2007, les membres du groupe annoncent lors d'une conférence de presse la reformation d'Aqua et lancent la tournée Goodbye To The Circus Tour pour le printemps 2008. Cette tournée est annoncé comme la tournée d'adieu du groupe, Aqua pensant que leurs fans méritait un meilleur adieu que celui fait en 2001. Les concerts portent sur le thème du cirque. Sur l'affiche de la tournée, on peut d'ailleurs voir les 4 membres déguisés et où il est écrit The Amazing & Fabulous Aqua - The Adventures Continues - The Greatest Show On Earth.

Suite au succès de leur tournée d'adieu, le groupe annonce la sortie de Greatest Hits, sortie le 15 juin 2009 au Danemark et en Norvège, le 21 septembre 2009 dans toute l'Europe (sauf la France qui aura droit à son édition courant novembre 2009) et en Amérique du Nord. Ce disque comprend 16 anciennes chansons remasterisées et quatre nouvelles chansons : Back To The 80's, My Mamma Said, Live Fast - Die Young et Spin Me A Christmas (qui lui ne se trouve que dans la réédition de l'album sortie le 16 novembre 2009). L'album est certifié double disque de platine au Danemark.

Le premier single de l'album est Back To The 80's dont le clip est diffusé pour la première fois le 25 mai 2009. Le clip fait contraste avec la pochette de l'album qui montre Aqua déguisé en noble hautain de la renaissance. En effet, le groupe est déguisé en rocker anglais des années 1980. Le lien entre le clip et la pochette sera finalement fait lors du Greatest Hits Tour, une tournée très rock 'n' roll dans un décor de palais royale avec un drapeau anglais et des soldats anglais très présents. Durant cette même période, Aqua fait la promotion de son single sur les plateaux télés au Danemark, en Norvège, en Allemagne, au Royaume-Uni et enfin en France (France 2 : Les Années Bonheurs). Le single sera certifié disque de platine au Danemark.

Le second single d'Aqua, intitulé My Mamma Said, sort en octobre 2009 et rompt avec l'univers rock anglais de la tournée. Le clip représente une dispute familiale dans un décor froid et glauque et bouleverse considérablement l'univers d'Aqua. Le titre atteint le top 4 des charts danois et est certifié disque d'or.

Le troisième et dernier single de l'album est Spin Me A Christmas et sort le 1er décembre 2009. Le clip, qui renoue Aqua à l'étiquette bubble-pop et humoristique qu'on leur donne, tourne ici en dérision l'univers magique de Noël en présentant un Père Noël alcoolique. La chanson est chanté pour la première fois en live le 21 décembre lors d'un show pour Noël au Danemark.

Le mois de mars 2010 présente des problèmes conflictuelles au sein du groupe puisque les membres Lene et Soren, mariés depuis 9 ans, divorcent à l'amiable puis, fin mars, Aqua décide de se séparer de Søren Broberg Johansen, le manager du groupe depuis toujours et gérant des actifs du groupe. En effet, ce dernier avait perdu 30.000.000 de couronnes danoises (4.031.283 euros) sur 5 ans en faisant de mauvais investissements avec les royalties du groupe. Niklas Anker a été choisi pour être le nouveau manager du groupe tandis que Søren Rasted et Claus Norreen ont décidé de gérer eux-mêmes les actifs du groupe.

La tournée promotionnelle, Greatest Hits Tour, orienté folklore des années rock'n'roll anglais, est lancé le 7 mai 2009 à Syddanmark (Danemark) et s'achèvera, provisoirement, le 23 octobre 2009 à Oslo (Norvège). La date finale de la tournée est repoussée au 12 juin 2010 où Aqua se produisit devant 15.000 personnes au festival Rock Under Broen. Un DVD live issu de la tournée est sortie en novembre 2009 dans la réédition de l'album Greatest Hits.

2011 : Le Troisième album

Durant le premier semestre de 2010, Aqua s'est isolée dans un endroit secret aux Bahamas afin de réaliser le troisième album dont l'enregistrement a débuté fin juillet 2010. Initialement prévu pour fin 2010, la sortie de l'album est tout d'abord reportée pour le 4 juin 2011 avant de voir sa date fixé à septembre 2011. Le groupe lui-même met en place un facebook officiel dans lequel ils tiennent au courant les fans, sous forme de vidéos et de photos, de l'avancement de leur travail en studio.

Le 10 mars 2011, le groupe publie sur sa page facebook officiel leur nouveau single How R U Doin ? qui est sorti sur iTunes le 14 mars 2011. La sortie tardive du single en téléchargement légal, le peu de promotion du single (une seule représentation à X-factor fin avril) et la sortie tardive du clip auront eu raison du single qui entrera directement au top 4 des charts danois avant de dégringoler et de quitter les charts.

Début juin, Aqua se lance dans sa tournée promotionnelle pour son nouvel album et joue sur scène les titres suivants : Come And Get It , Viva Las Vegas , No Party Patrol , Dirty Little Popsong et Fuck Me Like A Robot.

Le 1er juillet 2011 verra sortir le second single du nouvel album reporté en septembre suite au mauvais accueil subis par How R U Doin? baptisé Fuck Me Like A Robot renommé Don't Love Me Like A Robot pour son passage en radio9.

La sortie du troisième album est prévu pour le 5 septembre 2011

Albums

1997 : Aquarium
1998 : Aqua Mania Remix (Album de remixes d’Aquarium)
1998 : Bubble Mix (Album de remixes d’Aquarium)
2000 : Aquarius
2002 : Remix Super Best (Album de remixes d’Aquarium et d’Aquarius)
2002 : Cartoon Heroes : The Best Of Aqua (Compilation)
2009 : Greatest Hits (Compilation)
2011 : Troisième Album

Principaux singles

1996 : Roses Are Red
1997 : Barbie Girl
1997 : Doctor Jones
1998 : Lollipop (Candyman)
1998 : Turn Back Time
2000 : Cartoon Heroes
2009 : Back to the 80's
2009 : My Mamma Said
2011 : How R U Doin?
2011 : Fuck Me Like A Robot

Et enfin les parodies et les reprises

Une parodie de Barbie Girl a été enregistrée par Ome Henk, dans un style imitatif du groupe allemand Rammstein; une version plutôt jazz sur l'album collectif "Signé racaille" par Joseph Racaille où la mélodie de départ est bien mise en valeur; une autre par Punk Covers (nom peut-être inexact); une du Festival Roblès, "mamie girl".

En 2007, à l'occasion des 10 ans de Barbie Girl, Rob Mayth sort un album de remix trance (handsup) de Barbie Girl.
En 2008, le DJ YOI sort le maxi Hush The Red Roses, 4 titres modernisés du tube Roses Are Red sortie en 19966.
En 2009, Back To The 80's est parodié par le groupe Bye & Ronning et transforme la chanson en Back To The 90's.
En 2010, l'artiste Ben l'Oncle Soul sort sa propre version soul de Barbie Girl.

Assia, de son vrai nom Assia Maouene, est née le 1er novembre 1973 . Jeune, elle fait douze ans de conservatoire classique à Créteil en banlieue parisienne, puis obtient quelques années plus tard une licence en droit.
En 1998/1999, Assia se fait connaître en participant au titre Une affaire de famille avec Stomy Bugsy, Passi et Doc Gyneco du Secteur A et à la bande originale du film Taxi avec le titre Ghir Dini qui a fait sensation auprès du public.
En 2000, elle sort alors son premier album Chercheuse d'or, enregistré entre Paris, Toulouse et Los Angeles. Assia écrit les textes et son frère Khalil signe la musique. Cet album se vendra à plus de 150.000 exemplaires.
Son premier top single s'intitule Elle est à toi (vendu à plus de 700.000 exemplaires). Il est écrit en collaboration avec Calbo d'Arsenik, le second est Là-bas.
Assia joue en 2002 dans la comédie musicale Cindy (Cendrillon des temps modernes) en compagnie de Lââm qui y tient le rôle principal.
En 2003, figurent sur la compilation Première classe R'n'B les titres Street Life avec Beenie Man et Si c'était à refaire.
En 2005, Assia sort son deuxième album, Encore et encore enregistré en Espagne, dont le second single Politiquement correct est co-écrit avec Diam's. Malgré un travail abouti sur cet album, il passa inaperçu (20 000 ventes) , ce qui priva Assia du succès.

Il se fait connaître en Europe avec son titre Seek Bromance sous son alias Tim Berg en 2011, qui atteint le Top 20 dans plusieurs pays, et connaît un énorme succès mondial par la suite avec son single Levels. Son morceau Wake Me Up! est un des hits de l'été 2013 et détrône de nombreux records. Selon le magazine américain Forbes, Avicii fait partie des trente personnalités de moins de 30 ans les plus influentes du monde dans le domaine musical. Il est listé depuis ses débuts dans le classement de référence du magazine anglais DJ Magazine des meilleurs DJ mondiaux dans lequel il atteint la troisième place en 2012 et 2013.

Biographie

Avicii est né à Stockholm, ville dans laquelle il habitera jusqu'en 2012. Sa mère est l'actrice suédoise Anki Lidén, son demi-frère Anton Körberg (né en 1977) est animateur de radio et télévision. Le DJ scandinave commence à produire à l'âge de dix-sept ans avec un remix de la musique du jeu Lazy Jones, sorti sur l'ordinateur Commodore 64. Le titre du remix est Lazy Lace sorti sous le label Strike Recordings.

Débuts

C'est à dix-sept ans qu'Avicii commence à poster sa musique sur des blogs de musique, sa présence sous le pseudonyme Timberman ne passe pas inaperçue et c'est sur un blog que son manager de toujours le remarque à ses débuts. Ainsi en février 2007, il poste un message qui voulait dire en substance « Salut à tous, j'espère que c'est le bon forum pour poster ça mais j'ai quelques morceaux et j'aimerais savoir ce que les autres pensent des morceaux, si vous écoutez, vous pouvez bien écrire un peu sur ce que vous avez aimé, et ce que vous n'avez pas aimé du tout . Et pourquoi ? » Aucune réponse de la part des internautes pour l'adolescent suédois, ce à quoi il se fendit d'un « No? » laconique qui ne masqua pas sa déception.

Avant d'être connu sous son nom de scène actuel, Avicii utilise différents pseudonymes (Tim Berg et Tom Hangs) pour agrandir son réseau sur sa page MySpace qu'il venait de créer afin de faire partager ses productions. Ce sont ses amis qui le poussent à diffuser sa musique sur les blogs, jugeant que celle-ci était de grande qualité. De même qu'il trouve son nom de scène un peu fortuitement, en voulant choisir un pseudo pour son MySpace, tous les pseudos qu'il désire étant pris, il se souvient qu'un de ses amis lui avait parlé du premier niveau de l'enfer bouddhiste (Avici). Il le conserve depuis en y ajoutant un 'i'. Avicii joue de la guitare et du piano mais il n'y excellait pas forcément, il continue donc sur un logiciel de musique (FL Studio), qu'un ami lui a montré et accroche tout de suite.

Influences musicales et DJing

Avicii est attiré par la production et passe le plus clair de son temps à créer des titres. Il s'inspire des DJ et producteurs Laidback Luke, Steve Angello, Tocadisco, Daft Punk, Eric Prydz ou Axwell. Il explique d'ailleurs en avril 2011 : « J'ai toujours été dans la musique, et grandi avec des frères et sœurs plus âgés. J'ai aussi eu des tas d'influences différentes, qu'il s'agisse de mes goûts musicaux tels que Leeson MC et DJ Boonie. Il y a des tas d'autres personnes qui m'ont influencé, mais je pense que les plus grandes inspirations que j'ai eues en dehors de mon manager ont été la Swedish House Mafia et Eric Prydz, ce sont eux qui, les premiers, m'ont poussé dans la musique house. »

En avril 2008, Avicii sort son premier titre, Manman, pour le label de Pete Tong Bedroom Bedlam. Il gagne le Pete Tong Fast Trax. Avicii est plébiscité à 70 % du public et sort donc le titre. Il est par la suite, contacté par de nombreux labels à travers le monde. Avicii dit vouloir créer des chansons pour des gens qui s'aiment, que ce soit à la maison ou dans les clubs, et donne une place importante à la mélodie dans ses productions. Il signe chez At Night Management en mai 2008 ; un mois après, la maison de disque parle de lui aux labels Joia Records, Vicious Grooves et Ministry of Sound. Avicii signe chez Vicious Grooves en Australie. Ses titres sont régulièrement playlistés par les DJs, il reste souvent dans son studio pour préparer de nouveaux titres. À 19 ans, il sort le single Sound of Now, suivi de son EP contenant Muja et Record Breaker, des remixes de D.O.N.S., Roger Sanchez, Richard Grey & Erick Morillo. Il enregistre également des mixes pour Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas. En 2009, il sort son troisième titre, Ryù, qui sera présent deux semaines dans les charts avant d'être playlisté dans Pete Tong's Essential Mix. Une semaine plus tard, il obtient le prix This Week's Essential New Tune et est nommé Track of the Week dans l'épisode 113 du podcast Tiesto's Club Life.

Avicii se révèle aux yeux du grand public en 2010, sous son pseudonyme Tim Berg, avec le tube Bromance, publié l'année suivante en version vocale sous le nom Seek Bromance. Avec ses nombreux remixes (comme celui du morceau de Bob Sinclar New New New, Drowning de Armin Van Buuren ou encore Set Me Free de Phonat), son style généralement joyeux commence à faire parler de lui sur de nombreux forums, et beaucoup d'internautes passionnés de musique électro le voient alors comme un jeune promis à un bel avenir^{[réf. nécessaire]}.

Levels et succès international

C'est en 2011 qu'Avicii va véritablement émerger avec son single mondial Levels, un titre qui contient un échantillon sonore de Something's Got a Hold on Me d'Etta James. Levels inspire très largement le rappeur américain Flo Rida pour son titre Good Feeling^{[réf. nécessaire]}. Le single est visionné plusieurs millions de fois avant sa sortie officielle et s'écoule à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde ; il est certifié disque de platine en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Australie, en Suède ainsi que deux disques d'or au Royaume-Uni et au Danemark. Avicii atteint cette année-là, la 6^e place dans le classement de référence DJ Mag. Levels est considéré comme l'un des morceaux House les plus marquants des années 2010.

Levels permet à Avicii d'exploser sur la scène internationale electro. Son style mélodique inspire de nombreux artistes parmi lesquels Basto, Matisse & Sadko ou David Guetta. En 2012, il réalise un remix du morceau Superlove de Lenny Kravitz qui obtient un large succès dans les boîtes de nuits et festivals électro. Il réalise aussi le remix du morceau Girl Gone Wild de Madonna, qui vient lui rendre visite sur scène à l'occasion de son set à l'Ultra Music Festival ; une situation qui est majoritairement critiquée sur les réseaux sociaux. Il enregistre aussi avec Salem Al Fakir le morceau Silhouettes et dépasse dans la foulée les deux millions de fans sur sa page Facebook ; à l'occasion, il sort gratuitement un morceau intitulé Two Million. Il se classe ensuite 3^e au classement de popularité DJ Mag 2012, alors que le Top 3 était occupé par Armin Van Buuren, Tiësto et David Guetta depuis deux ans de suite. Il sort ensuite Last Dance et, à la fin de l'année, I Could Be The One, une collaboration avec Nicky Romero qui était attendue depuis plusieurs mois (Avicii l'avait en effet jouée au festival Tomorrowland cinq mois avant sa sortie). Le titre apparaît notamment dans l'émission française Les Anges de la Télé-Réalité^{[réf. nécessaire]}, et se classe premier aux États-Unis et au Royaume-Uni, permettant encore à Tim Bergling d'accroître sa popularité.

Avicii x You et premier album

En janvier 2013, Tim Berg lance son projet Avicii x You. Il crée une mélodie au piano et la poste sur le site dédié aviciixyou.com, en demandant à ses fans musiciens de l'aider à trouver d'autres éléments du morceau (une ligne de basse, un break et une ligne de batterie). Le projet est baptisé « la plus grosse collaboration musicale au monde »^{[réf. nécessaire]}. En février, les gagnants sont sélectionnés par Avicii et le titre est publié sous le nom de X You. Le titre n'obtient pas un succès commercial. En début d'année, il atteint les trois millions de fans sur Facebook^{[réf. nécessaire]}, et sort à l'occasion un morceau gratuit, Three Million (Your Love Is So Amazing) avec la chanteuse Negin.

2013 est aussi l'année du premier album solo pour Avicii. Il confie au début de l'année sur Twitter qu'il y travaille et qu'il devrait profiter de l'édition 2013 de l'Ultra Music Festival pour jouer quelques-uns des titres de l'album. Sa performance sur scène crée pourtant le buzz : alors que la plupart des spectateurs s'attendent à des productions atypiques du DJ, des musiciens parmi lesquels le chanteur Aloe Blacc montent sur scène et commencent à jouer en direct avec Avicii. Sur Internet, où le live est retransmis, beaucoup affichent leur étonnement et certains n'hésitent pas à prétendre que la carrière d'Avicii est finie. La plupart des morceaux joués à ce moment, supposés être ceux de son premier album, sont totalement différents des autres titres joués par les DJ dans ce genre de festival, affichant de nettes influences pop voire country.

Dans les semaines qui suivent, le live est un sujet populaire sur Internet, et Avicii lui-même s'explique sur Facebook et Twitter : « Sur un set de 75 minutes, j'ai invité des musiciens pour une partie de 15 minutes. [?] Je voulais vraiment faire quelque chose d'amusant et différent [?] Les gens se sont emballés pour un instrument que nous avons utilisé pour une représentation en direct d'un des morceaux. » Malgré les critiques négatives qui ressortent majoritairement, certains artistes et journalistes saluent cependant la prise de risque de Tim Bergling et de son label. En avril, il publie sur Soundcloud un mix promotionnel contenant des morceaux de son album, qui sont également joués à l'Ultra Music Festival. Il compose ensuite avec deux membres du groupe ABBA le générique de la finale de l'Eurovision 2013, qui a lieu à Malmö en Suède. Le morceau intitulé We Write the Story est joué en exclusivité mondiale le 18 mai, soir de la finale.

Au mois de juin, il sort le premier single de son album : Wake Me Up!. Le titre est composé par Avicii et le guitariste Mike Einziger et chanté par Aloe Blacc. Au Royaume-Uni, le single signe le meilleur démarrage de l'année avec plus de 260 000 exemplaires vendus la première semaine, et bat des records de vente dans le monde entier durant l'été et le reste de l'année, se hissant en première position plusieurs semaines de suite sur le site Beatport mais aussi en France, aux États-Unis ou encore en Allemagne. Ironie du sort, le single est l'un des titres qui avaient été critiqués lors du set de Bergling à l'Ultra Music Festival. Entretemps, le magazine QG fait un scandale en publiant une interview avec Avicii dans laquelle ses fans sont jugés comme des drogués, et où Avicii prétendrait qu'être DJ est facile et qu'il ne se prépare pas avant ses lives. Quelques jours plus tard, l'artiste attaque directement le magazine sur le réseau social Facebook, indiquant notamment que la journaliste qui s'est occupée de l'interview « ne connaît rien à la scène électro, n'a pas envie d'en savoir plus [?] et a misérablement échoué dans son travail en déformant (les propos de Bergling). »

En septembre, il sort son premier album, True. Il connaît un succès commercial dans de nombreux pays dont le Royaume-Uni où il est rentré directement à la deuxième place des charts. La plupart des titres de son album sont un mélange entre la Progressive House caractéristique d'Avicii et des styles plus éloignés de la musique électro, comme la country. Le deuxième single de l'album, You Make Me, est chanté par Salem Al Fakir et réalise un succès commercial correct, moindre que le single précédent cependant. Le troisième single de l'album est Hey Brother chanté par Dan Tyminski, se classe entre autres numéro 1 en Suède, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. C'est aussi le quatrième single d'Avicii, avec les deux titres précédents et I Could Be The One, à atteindre la position de numéro 1 au Royaume-Uni en 2013. Le 9 novembre, il entame sa tournée True Tour au Hollywood Bowl de Los Angeles. Il annonce parallèlement sur Facebook les dates prévues pour la tournée, dont une date en France à Bercy le 14 février 2014.

Bergling se classe 3^e au classement DJ Mag pour la deuxième année consécutive en octobre, alors qu'il n'a pourtant pas fait de publicité pour la compétition contrairement à l'année précédente. Cela s'explique entre autres par le succès planétaire de son album : alors qu'il avait obtenu quatre millions de fans sur Facebook entre la création de la page en 2009 et le milieu de l'année 2013, il dépasse les douze millions de fans en mars 2014, soit huit millions de plus en sept mois. Le site Dancing Astronaut classe Avicii premier sur les « cinquante plus grands artistes de 2013. »

Avicii est l'une des têtes d'affiche de l'iTunes Festival à Londres aux côtés de Lady Gaga, Elton John, Ellie Goulding, Katy Perry entre autres et s'est produit à guichets fermés le 14 février 2014 au palais omnisports de Paris-Bercy dans le cadre de sa tournée mondiale. C'était seulement son deuxième passage à Paris après la technoparade en 2009.

Tournée mondiale et nouveaux projets

Avicii annonce sur Twitter en janvier 2014 qu'il travaille à la création d'un deuxième album dont la date de sortie n'est pas annoncée. Il participe également à une interview avec le webzine Dancing Astronaut dans laquelle il affirme : « Je ne me suis fixé aucune barrière pour mon premier album, c'est pourquoi l'album s'appelle True^{[réf. nécessaire]}. » Le 27 février 2014, la plateforme de musique en streaming Spotify annonce que son morceau Wake Me Up! est le premier titre à atteindre la barre des 200 millions d'écoutes. Sur le réseau social Instagram, son manager Ash Pournouri publie des captures d'écrans d'un album appelé True: Avicii by Avicii, qui laisse penser que le suédois préparerait un album composé des morceaux de son premier album entièrement remixés par lui-même, amenant ainsi l'occasion de donner une touche véritablement electro à certains des morceaux de l'album qui sont plus proches de la pop. La date de sortie de cet album de remixes est ensuite annoncée pour le 24 mars 2014.

Les lives de la tournée True Tour sont pour Avicii l'occasion de dévoiler au public certains de ses morceaux à venir ; ils sont souvent enregistrés et diffusés sur YouTube avec des noms donnés par les fans. Le 27 mars 2014, Avicii est contraint d'annuler un de ses concerts dans le cadre de l'Ultra Music Festival. Ce n'est pas la première fois qu'Avicii annule une de ses représentations ; en effet, il est sujet à des maux de ventre récurrents. Dans la foulée de cette hospitalisation, il annonce qu'il se fait opérer et annule dans le même temps sa participation à l'Ultra Music Festival à Miami où il était la tête d'affiche ; il est remplacé au pied levé par le DJ canadien Deadmau5.

Avicii collabore avec Chris Martin du groupe Coldplay sur la chanson A Sky Full of Stars, issue de l'album Ghost Stories du groupe anglais. Le morceau est sorti le 30 avril 2014 en tant que deuxième single de l'album. Dans la foulée Avicii a collaboré avec David Guetta pour la production du titre Lovers on the Sun, on peut y reconnaître l'emprunte du DJ Suédois bien que David Guetta lui-même ait dit qu'il avait voulu ne pas trop s'imprégner du DJ scandinave et de sa touche country et folk bien reconnaissable dans Wake Me Up! Avicii collabore également avec Billie Joe Armstrong du groupe de Green Day (No Pleasing a Woman) et de nombreux autres artistes les dates de sorties ne sont pas annoncés et les musiques sont disponibles qu'en mauvaise qualité sur les différents sites comme YouTube.

Le 3 octobre 2014, Avicii sort deux nouveaux singles, qui figureront dans son prochain album nommé Stories, ce sont The Days, une collaboration avec Robbie Williams puis Lose Myself une autre collaboration avec Wang Lee-hom, un chanteur taïwanais. Le 17 novembre, il dévoile officiellement un nouveau titre, The Nights, qui est apparu sur la bande originale de FIFA 15. La lyric video sort le 1^er décembre. Celle-ci est librement inspirée de celle du titre précédent, The Days. Enfin, le clip officiel est dévoilé le 15 décembre. Fut suivi par Feeling Good, une reprise de Nina Simone sorti le 12 mai puis, Waiting For Love, une collaboration avec Martin Garrix et Simon Aldred le 22 mai 2015.

Le 10 mars 2016, Avicii dévoile son nouveau titre, Tatse The Feeling avec Conrad Sewell pour promouvoir la marque Coca Cola.

Le 29 mars 2016, Avicii annonce qu'il mettra définitivement fin à ses tournées et shows à la fin de l'année 2016 pour des raisons de santé.

Le 28 août 2016, Avicii se produit pour la dernière fois sur la scène de l'Ushuaïa d'Ibiza. Toutefois, il n'arrête pas la musique et révèle que son prochain album suivrait dans les mois suivants, soit fin 2016-début 2017

Morceaux modifiés et non sortis

Tim Bergling a l'habitude de jouer certains de ses morceaux en live longtemps avant leur sortie, afin d'observer les réactions du public et savoir s'il doit modifier ou non le morceau. Ainsi, il a par exemple joué une première version de Levels à l'occasion d'un passage à BBC Radio 1 en décembre 2010, et le morceau sorti en octobre 2011 a subi des modifications considérables. Ses morceaux All You Need Is Love ou Heart Upon My Sleeve ont aussi été joués plus d'un an avant leur sortie officielle et ont subi quelques modifications.

Les titres Stay With You, une collaboration avec Mike Posner, Don't Give Up On Us (Let Me Show You Love), Stars, Nothing Without You ou encore un remix de Finally du groupe Kings Of Tomorrow sont joués en live depuis quatre ans pour certains et n'ont toujours pas été annoncés. Avicii a également l'habitude de jouer certains de ses morceaux avec d'autres instrumentaux, ou jouer ses propres instrumentaux avec d'autres voix. C'est par exemple ce qu'il a fait lors de sa tournée True Tour, en jouant son morceau Liar Liar, présent sur l'album, avec l'instrumental de son morceau Stars, donnant un ton beaucoup plus électro au titre. Cette technique est appelée un mashup.

Discographie

• 2013 : True
• 2014 : True (Avicii By Avicii)
• 2014 : The Days / Nights EP
• 2015 : Stories

Récompenses et nominations

• FG Awards

• DJ Mag

• NRJ DJ Awards

• NRJ Music Awards

• Billboard Music Awards

• Grammy Awards

• MTV Europe Music Awards

• American Music Awards

Notes et références

Liens externes

• Site officiel