Alain Chamfort

Date de naissance	2 mars 1949
Pays	Française
Genre	p)op, chanson française, synthpop
Activité	Chanteur, compositeur, acteur
Instruments	Piano

Bien que d’origine bretonne, Alain Le Govic grandit dans le Val-d’Oise où, très jeune, il apprend le piano. Adolescent, il fonde avec des amis son premier groupe, Les Dreamer’s, orienté jazz. Il intègre ensuite plusieurs formations, dont Les Mods, pour lesquels il compose et chante. Le groupe accompagnera même Jacques Dutronc sur plusieurs titres, une première immersion dans le milieu professionnel.

À partir de 1968, grâce à Dick Rivers, Alain Le Govic enregistre ses premiers disques en solo. Le succès reste confidentiel, mais son talent de compositeur est déjà reconnu. En parallèle, il écrit pour de nombreux artistes majeurs : Sylvie Vartan, Petula Clark, Nicoletta, Paul Anka, et bien sûr Claude François.

En 1970, il est engagé par les Disques Flèche comme compositeur attitré pour les artistes du label.

C’est Nicole Gruyer, proche collaboratrice de Claude François, qui lui trouve son pseudonyme en feuilletant un dictionnaire. Son doigt s’arrête sur le nom du poète et journaliste du XVIIIᵉ siècle Nicolas de Chamfort. Le nom est trouvé : Alain Chamfort.

Sous cette identité, il enregistre son premier succès aux Disques Flèche : Signe de vie, signe d’amour. Dans le même temps, il compose de nombreuses mélodies avec Michel Pelay, qu’il propose à Claude François.

C’est précisément là que commence l’histoire de L’Amour en France.

En décembre 1972, lors d’une tournée en périphérie parisienne où Alain Chamfort assure la première partie de Claude François, il lui fait écouter en coulisses une nouvelle mélodie sur cassette. Séduit par le rythme du refrain, Cloclo envisage d’en faire une chanson pour son répertoire. En 1973, des essais sont réalisés en studio, avec un premier texte signé Claude François lui-même.

Mais lorsque Cloclo reçoit une autre chanson, Je viens dîner ce soir, écrite par Paul et Lana Sébastien, il abandonne finalement L’Amour en France. La chanson est alors enregistrée le 29 mars 1973 au studio CBE, sous la direction musicale de Jean-Claude Petit, avec Bernard Estardy à l’ingénierie sonore.

Le disque sort le 18 mai 1973 et connaît un succès immédiat. Il se classe numéro 1 du hit-parade d’Europe 1 et de Salut les copains entre le 24 mai et le 16 septembre 1973. En quelques semaines, plus de 320 000 exemplaires sont vendus.

Pour l’anecdote, Claude François interprétera L’Amour en France sur Europe 1 en 1975, un titre très apprécié des fans, qui ne sera gravé pour la première fois sur CD qu’en février 1998.

Alain Chamfort enchaîne alors plusieurs succès avec les Disques Flèche, avant d’opérer un virage artistique radical à la fin des années 1970. Il part s’installer à Los Angeles, où il collabore avec les fondateurs du groupe Toto pour créer un nouveau répertoire, plus rock, pour l’album Rock’n Rose. Ce disque marque aussi sa première véritable collaboration avec Serge Gainsbourg.

En 1979, il enregistre toujours à Los Angeles l’album Poses. Initialement, le premier single devait être Adieu California, un texte de Gainsbourg. Mais Alain Chamfort doute de la force des paroles. Il fait part de ses réserves à Gainsbourg, qui lui promet autre chose.

Quelques jours plus tard, après un dîner avec un ami navigateur évoquant la disparition d’Alain Colas, Gainsbourg, bouleversé, écrit en une nuit un nouveau texte inspiré de cette tragédie. Il appelle Chamfort en pleine nuit et lui chante la chanson au téléphone. Séduit immédiatement, Alain enregistre le titre dès le lendemain.

Adieu California est mis au pilon. Manureva est né. Le succès est immense : plus d’un million d’exemplaires vendus, relançant définitivement la carrière de Chamfort.

En 1981, il poursuit cette collaboration avec Gainsbourg sur l’album Amour Année Zéro, enregistré à Los Angeles. Huit des neuf titres sont signés Gainsbourg. Bambou devient un succès avec 200 000 ventes en France.

En 1983, Alain Chamfort produit le deuxième album de Lio, Amour toujours, pour lequel il compose notamment La reine des pommes.

S’ouvre alors une période où sa musique s’inscrit pleinement dans une esthétique new wave et pop électronique, tout en conservant ce romantisme moderne qui lui est propre. Synthétiseurs, sons électroniques et élégance mélodique deviennent sa signature. Les albums s’enchaînent jusqu’au début des années 1990, faisant d’Alain Chamfort une figure incontournable de la pop française.